Estrenamos... Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Bélgica
Director: Jaco Van Dormael
Reparto: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple
Guión: Jaco Van Dormael
Música: Pierre van Dormael
Fotografía: Christophe Beaucarne

Sinopsis: En el año de 2092, Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar.
2009 Sitges: Mejor maquillaje

"Dormael confunde complejidad con confusión. (...) una de las películas más ambiciosas que ha dado el cine francés reciente." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Catarata de imágenes hipnóticas y de sentimientos intensos" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Tan liosa como fascinante, y está tan llena de vida como de pretensión y logro. (...) una profunda historia romántica, y familiar; es también una invitación a perderse en el espacio, el tiempo y sus azares, pero sobre todo es (es decir, será) un clásico de la ciencia ficción" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un avasallador instrumento de seducción, una catedral del ingenio y del virtuosismo formal que, no obstante, se queda por debajo de sus posibles modelos (...) impresionante tour de force necesitado de (más) sustancia o verdadera poesía" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La ambición del proyecto no se corresponde con la fragilidad de los resultados; envueltos, eso sí, en papel de brillante celofán" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Van Dormael aporta un buen diseño visual pero se excede en los acelerones y frenazos narrativos, provocando escenas reiterativas. Pero su película supone una apuesta estilística y temática en tiempos de cine ciertamente adocenado" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un uso personal, ingenioso y muy vistoso de la pirueta narrativa (...) Van Dormael convierte en un precioso cuento animado las distintas etapas de la vida de una persona" (Desirée de Fez: Fotogramas)
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"Desesperante estructura circular, agotador barroquismo visual (...) el director parece más interesado en impresionar y confundir a su audiencia que en ofrecer reflexiones existenciales" (Nando Salvá: Cinemanía)

Estrenamos... Serge Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg , Vida de un héroe (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Joann Sfar
Reparto: Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Lucy Gordon, Doug Jones, Mylène Jampanoï, Anna Mouglalis, Sara Forestier, Kacey Mottet Klein , Yolande Moreau
Guión: Joann Sfar
Música: Olivier Daviaud
Fotografía: Guillaume Schiffman

Sinopsis: Serge Gainsbourg, hoy un icono francés, fue cantante, escritor, compositor y pintor, pero mayormente durante casi todo el tiempo fue un infatigable provocador, un tipo de impredecible comportamiento en su vida pública. Ya de crío Serge era un niño judío que fanfarronea por las calles de un París bajo la ocupación alemana; y luego un joven y tímido poeta que abandona su pintura y su habitación para dejarse embaucar por los cabarés de transformistas de los años 60. Esta es una "vida heroica" donde las criaturas de la mente se plasman en la pantalla y la elocuencia se conjuga con los escándalos amorosos. Así nace una obra subversiva, con un ciudadano leal y rebelde como protagonista que hará vibrar al mundo entero.

"Tan evocadora como fiel en su descripción de la lasciva vida del famoso cantante francés, 'Gainsbourg' ofrece un festín de canciones memorables (...) Biopic sólidamente entretenido" (Jordan Mintzer: Variety)
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"Abundan las pretensiones líricas, la supuesta mordacidad (...) Todo resulta afectado, repetitivo, cargante." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"El espectador se sumerge en aquella época y, por lo general, se la cree. El mayor y casi único peligro acecha desde el tono de la cinta, entre surrealista y fantástico (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC

Estrenamos... La vida empieza hoy (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Laura Mañá
Reparto: Pilar Bardem, Rosa María Sardá, Mariana Cordero, Luis Marco, Sonsoles Benedicto, Osvaldo Santoro, María Barranco, Eduardo Blanco, Fernando Tielve
Guión: Laura Mañá, Alicia Luna
Música: Xavier Capellas
Fotografía: Mario Montero

Sinopsis: Un grupo de gente de la tercera edad acude a unas clases de sexo donde les recuerdan que su cuerpo todavía está vivo. Allí aprenden los unos de los otros, hablan de sus vivencias... Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a los problemas generados por la edad. Para eso tendrán que hacer deberes: aprender a mirarse al espejo, dedicar 20 minutos al placer... “Sexo es vida- les dice- porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca”.

2010: Festival de Málaga: Premio de la crítica

"La película parece estar pidiendo a gritos que se formule un chiste fácil: subrayar que sus modos y maneras resultan escandalosamente más viejos que su reparto" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El filme se decanta irremediablemente hacia la comedia de trazo algo grueso, con situaciones previsibles y otras no demasiado bien desarrolladas (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Comedia divertida, fresca y entrañable" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"Graciosilla (aunque en ocasiones cae en gags espesos), es una pena que le falte corchura y un aire más decididamente tragicómico" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Humilde pero noble y optimista (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

Estrenamos... Mother and Child (Madres & hijas) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Rodrigo García
Reparto: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Amy Brenneman, David Morse, Marc Blucas, Jimmy Smits, Lisa Gay Hamilton, Elpidia Carrillo, Carla Gallo, Tatyana Ali, Brittany Robertson, David Ramsey, Ahmed Best
Guión: Rodrigo García
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Xavier Pérez Grobet

Sinopsis: Drama centrado en tres mujeres: una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. Mother and Child es la historia de tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres. Ante la insistencia de su madre, Karen abandonó a la niña que tuvo con 14 años. Ahora, 36 años después, mientras sigue lamentando la pérdida de su hija, parece encuentrar a un hombre que está dispuesto a darle una familia y aportar un poco de alegría a su vida. Elizabeth es aquella niña, que ahora lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder. Ella también tiene la capacidad de amar, pero será necesario que pase algo inesperado para que aprenda a adorar a otra persona. Lucy cree estar preparada para ser madre. Su propia madre será fundamental mientras Lucy aprende a cuidar a la hija que siempre ha querido tener. Mother and Child trata de las elecciones que hacemos, las oportunidades que perdemos y el poder del lazo irrompible entre madre e hijo.

"Los destellos de brillantez superan a otros momentos más forzados y las soberbias interpretaciones agregan poderío (...) La historia es mejor cuando se centra en los hilos que forman el intrincado tapiz de madres e hijas" (Claudia Puig: USA Today)
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"Algunos cínicos la etiquetarán como esquemática, otros la desestimarán por ser una 'película para mujeres'. Ignórelos a todos. 'Mother and Child' es una película impecable, de desgarrador realismo, sobre el eterno vínculo que une a los padres con los hijos" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Precisa y milagrosa interpretación de unas actrices en estado de gracia (...) García hurga en las texturas del melodrama con una exquisitez y una astucia magistrales (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"García mueve bien las piezas, aunque incurre en un ternurismo ausente en sus primeras películas. El filme es tan contenido como previsible, con alguna solución de guión impostada. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Película que está demasiado convencida de su extrema sensibilidad (...) Su discurso sobre la maternidad dista de ser complejo: grandes palabras que disfrazan una ensalada de clichés" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"García se propone trascender al personaje y confeccionar una historia más elaborada, algo que hace sin suerte: los mimbres que unen a los personajes no están bien trenzados y algunas soluciones resultan forzadas" (Desirée de Fez: Fotogramas)

Estrenamos... Lourdes (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Austria
Director: Jessica Hausner
Reparto: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Gilette Barbier, Walter Benn, Hubert Kramar, Gerhard Liebmann, Orsolya Tóth, Irma Wagner, Jackie Wulf
Guión: Jessica Hausner
Fotografía: Martin Gschlacht

Sinopsis: Christine (Sylvie Testud) es una mujer discapacitada que lleva casi toda la vida en una silla de ruedas. En un intento de escapar de su aislamiento, viaja a Lourdes, el emblemático lugar de peregrinaje en los Pirineos. Christine acude en busca de consuelo, quizá de un milagro. Se despierta una buena mañana y está curada. Al parecer, es un milagro. El cabeza del grupo de peregrinos, un apuesto voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse por ella. Se aferra a esta nueva oportunidad, aunque su cura provoca la envidia y la admiración de muchos.

“Con lucidez y sobriedad (...) Está bien descrito ese universo, sin sarcasmo facilón, con inteligencia y piedad, pero mi agnosticismo se siente demasiado alejado del tema." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Nada es previsible. (...) Con un pulso entre tierno y marciano, la realizadora construye una fábula cruel de la religión, la esperanza y, ya que estamos, la vida. Milagrosa." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Interesante obra (...) Perturbadora en su análisis del comportamiento humano (...) y gélida en el dibujo del periplo de una joven enferma" (Javier Ocaña: Diario El País)

Estrenamos... The Last Station (La última estación) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Michael Hoffman
Reparto: Christopher Plummer, Paul Giamatti, James McAvoy, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon
Guión: Michael Hoffman (Novela: Jay Parini)
Música: Sergei Yevtushenko
Fotografía: Sebastian Edschmid

Sinopsis: Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso Leo Tolstói (Christopher Plummer), su mujer Sofya Tolstói (Helen Mirren), y Valentin Bulgakov (James McAvoy), discípulo aventajado de su marido, en un momento de efervescencia del pueblo ruso. El film ilustra además la batalla del autor para encontrar un punto intermedio entre la fama y el compromiso con una vida sin materialismos.

2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Mirren), actor secundario (Plummer)
2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actriz drama (Mirren), actor sec. (Plummer)

"Cada segundo en el que Helen Mirren aparece en pantalla, es un estudio de un talento sin parangón" (Claudia Puig: USA Today)
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"La película es al mismo tiempo un ardiente enfrentamiento matrimonial y un gélido debate político, una "Guerra y Paz" en versión doméstica (...) un drama histórico enormemente entretenido" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Película más interesante que conseguida (...) Hoffman nunca resta con su puesta en escena, montaje y utilización musical, pero es incapaz de sumar." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Hoffman (...) simplifica la situación, no sin elegancia. (...) Los actores son fabulosos (...) pero una vez expuestas sus inquietudes, la acción se detiene, suenan los violines y el espectador se adormece. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC

Estrenamos... The Blind Side (Un sueño posible) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: John Lee Hancock
Reparto: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Jae Head, Lily Collins, Kathy Bates, Kim Dickens, Ray McKinnon, Rhoda Griffis, Catherine Dyer, Andy Stahl, Tom Nowicki, Libby Whittemore
Guión: John Lee Hancock (Libro: Michael Lewis)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Alar Kivilo

Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy, que atravesarán también por experiencias de descubrimiento personal. El cambio de ambiente significa también nuevos desafíos que el joven habrá de vencer, esforzándose por dar lo máximo de sí mismo como deportista y como persona.

2009: Oscar: Mejor actriz (Sandra Bullock). 2 nominaciones: película y actriz
2009: Globo de Oro: Mejor actriz - drama (Sandra Bullock)

Un inesperado y enorme éxito de taquilla, el film costó 29 millones de dólares, y en pocos meses superó los 255 millones de dólares en el Box Office USA, convirtiendo a Sandra Bullock en la primera actriz en superar los 200 millones por una película protagonizada por una mujer. (FILMAFFINITY)
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"Fiel a su directa y desarmante realidad de su experiencia, la película tiene una obvia ausencia de sentimentalismo barato, que la salva de ser sensiblera o dulzona. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"Otro estimulante y placentero drama de deportes basado en hechos reales. (...) el film, atractivamente presentado, ocasionalmente corre el riesgo de forzar su credibilidad -o, peor, de invitar al escepticismo-." (Joe Leydon: Variety)
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"Tiene buenas actuaciones y emocionantes escenas de fútbol. Pero su superficialidad la aparta de la conmovedora historia que podría haber sido. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Que semejante pastel, mentiroso, melifluo y fariseo formara parte de la noche de los Oscar demuestra que Hollywood se dirige hacia su suicidio artístico, industrial y ético" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Bullock (...) construye un personaje de tal intensidad y fortaleza que arrastra con ella cualquiera de las varias debilidades de «Un sueño posible», una historia empapada de trivialidad emocional donde debiera de haber pura y dura emoción. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Flagrante muestra de autoindulgencia burguesa y racismo disfrazado de paternalismo caritativo (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Sandra Bullock tampoco se sale del guión: su interpretación se nutre de los clichés del drama de autosuperación, heroína modelo de un telefilme enfermo de condescendencia." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Espíritu de telefilme. (...) melodrama empalagoso (...) múltiples situaciones pensadas únicamente para provocar la lágrima fácil (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Estrenamos... Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido Director: Oliver Parker
Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Ben Chaplin, Emilia Fox, Caroline Goodall, Fiona Shaw, Maryam d'Abo, Douglas Henshall, Michael Culkin, Johnny Harris
Guión: Toby Finlay
Música: Charlie Mole
Fotografía: Roger Pratt

Sinopsis: Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que, habiendo heredado una mansión, regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Allí pronto Dorian queda seducido por el estilo de vida decadente de Wotton, ajeno a toda moral, al tiempo que comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por un amigo suyo, el artista Basil Hallward (Ben Chaplin), se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

"La película de Parker carece de estilo (...) El clímax, en el que el cineasta se abona a las más gastadas retóricas de un cine de terror indigno de tal nombre, da la perfecta medida del nivel de la operación" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Brocha gorda y marco mejorable. (...) puesta en escena de macramé y con olor a naftalina (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Parker despliega un arsenal de efectismos, (...) convierte el esquivo y serpenteante relato original en un simplificado cuento de monstruos y fantasmas. (...) Notable Colin Firth (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Oscila con desequilibrio entre el terror y el retrato de la época victoriana sobre los que se asienta la novela. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

Estrenamos... Kynodontas (Canino) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Grecia
Director: Giorgos Lanthimos
Reparto: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou
Guión: Efthymis Filippou, Giorgos Lanthimos
Fotografía: Thimios Bakatatakis
Sinopsis: Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.

2009: Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard)

"Tan angustiosa como con sentido del humor, este premiado viaje de Lanthimos a las tinieblas del corazón de una familia es resueltamente preciso, invitando a la reflexión. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)
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"El director Yorgos Lanthimos cree en el diálogo y el sonido minimalista y la ironía extrema. 'Canino' no es para todo el mundo, pero encantará a los aventureros" (V.A. Musetto: New York Post)
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"Extraña, áspera y agresiva película (...) Su habilidad para describir la lógica secreta de un universo enfermizo (...) revela en Lanthimos a un delicado orfebre de materiales oscuros, con un meritorio manejo del humor negro." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Puede parecer tediosa, exagerada (...) De acuerdo. Pero espere un par de días y verá cómo le ha mutado la criaturita en alguna cavidad interna oscura y húmeda. Dos consejos, pues: no se la pierda, y ojo a quién se la recomienda (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Es, sin duda, una de las apuestas más divertidas, insólitas y novedosas del cine europeo contemporáneo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"Desconcertante película, tan deudora del mundo de Buñuel como del de Pasolini (...) Es premeditadamente excéntrica, y muerde donde más duele." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Estrenamos... Mammoth (Mamut) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Suecia
Director: Lukas Moodysson
Reparto: Gael García Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito, Sophie Nyweide, Thomas McCarthy, Natthamonkarn Srinikornchot, Jan David G. Nicdao, Martin Delos Santos, Maria Esmeralda del Carmen
Guión: Lukas Moodysson
Música: Jesper Kurlandsky, Erik Holmquist, Linus Gierta
Fotografía: Marcel Zyskind

Sinopsis: Película ambientada en varios escenarios internacionales: Estados Unidos, Tailandia y Filipinas. Leo es un hombre que ha alcanzado el éxito en la industria de los videojuegos. Y Ellen, su mujer, trabaja como médico. Ambos viven en Nueva York con su hija pequeña, que, debido a que sus padres están absortos en sus respectivos trabajos, pasa la mayor parte del tiempo con una nanny llamada Gloria, asunto que preocupa en gran medida a Ellen, temerosa de perder el cariño de la pequeña. Un día, y debido a un asunto de negocios, Leo deberá realizar un viaje al extranjero, y a partir de ese momento tendrá lugar un cúmulo de hechos que afectarán de forma profunda a su vida familiar.

"Otro sermón cinematográfico en la línea de 'Crash' y 'Babel' (...) Cualquier apariencia de sutileza se perdió desgraciadamente en la traducción" (Lou Lumenick: New York Post)
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"Lo que le ocurre a esta gente no logra hacerse contagioso para mí. Cine plano y de propósitos indescifrables." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Predecible en su gravedad bienpensante y multilingüística (...) Exquisito en lo plástico-escénico, (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"Con un discurso interesante, que sólo se diluye por algún exceso de obviedad. (...) Las virtudes del filme superan en cualquier caso los detalles criticables. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Mamut es la Babel (2006) particular del cineasta sueco: menos tremendista, más sentimental, pero igualmente mentirosa, parcial, manipuladora e inútil." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Moodysson prefiere lanzarnos la culpa a la cara (...) disfrazar pequeñas ironías y verdades perogrullescas de revelaciones profundas a través de montajes paralelos (...) de diálogos toscos (...) y de miradas melancólicas (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)

Estrenamos... Clash of the Titans (Furia de Titanes) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Louis Leterrier
Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Pete Postlethwaite, Mads Mikkelsen, Alexa Davalos, Polly Walker, Nicholas Hoult, Jason Flemyng, Ashraf Barhom
Guión: Lawrence Kasdan, Travis Beacham, John Glenn, Phil Hay, Matt Manfredi
Música: Ramin Djawadi
Fotografía: Peter Menzies Jr.

Sinopsis: Adaptación libre de la leyenda mitológica de Perseo, hijo de Zeus, padre de los dioses griegos. Perseo y su madre, Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Allí tendrá conocimiento de la misión de su vida y emprenderá un viaje alucinante, en el que tendrá que ir superando duras pruebas... Remake del clásico de Desmond Davis de 1981.

"Un entretenido viaje digital a través de la mitología griega (...) una película de palomitas que viaja hacia atrás a las vieja, epopeyas fantásticas, y hacia adelante al futuro digital, donde la palabra 'inimaginable' ya no existe." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)
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"Me gusta su energía, su imaginación, su simpleza. (...) la película no fue filmada en 3-D, y sólo se muestra en 3-D para poder cobrarte 5 dólares extra por la entrada. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Aún más azarosa en su argumento que la original, 'Clash of the Titans' exhibe una imaginería 3D y una dinámica acción que no pueden ocultar que, en el fondo, es una película bastante plana." (Brian Lowry: Variety)
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"Está pobremente escrita sin mucho sentido, pero los amantes de la acción y músculos estarán suficientemente contentos (...) Una estrella extra por Ralph Fiennes, que es un dios. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Angie Errigo: Empire)
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"A los chicos adolescentes les encantará, pero el resto se sentirán frustrados por la historia, la temblorosa cámara y la presentación en 3D de dudosa efectividad, que distrae más de lo que aporta." (Louise Keller: Urbancinefile)
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"Su logro más asombroso es la habilidad de ser al mismo tiempo caótica y aburrida (...) una colosal pérdida de tiempo" (Claudia Puig: USA Today)
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"Penumbra en 3D (...) aún más pedregosa en su historia (...) la alarmante falta de luz en las secuencias diurnas provoca la impresión de que, más que con unas gafas para ver en 3D, hemos entrado al cine con gafas de sol." (Javier Ocaña: Diario El País)

Estrenamos... Chi bi International Cut (Acantilado rojo) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: China
Director: John Woo
Reparto: Tony Leung Chiu Wai, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Hu Jun, Lin Chi-ling, Zhao Wei
Guión: Khan Chan, Cheng Kuo, Heyu Sheng, John Woo (Novela: Guanzhong Luo)
Música: Tarô Iwashiro
Fotografía: Yue Lu

Sinopsis: La historia comienza en China cerca del final de la Dinastía Han en el 208 D.C. Cao Cao, el temible Primer Ministro (y líder de facto del Imperio Han) convence al veleidoso Emperador Han de que declare la guerra a los Reinos de Xu al oeste y al este, y al Reino de Wu al sur. Cao Cao dice que su objetivo es unificar a China de una vez por todas por el bienestar del Imperio Han, pero en realidad, sus motivos son bastante más egoístas. Tras convencer al Emperador, Cao Cao lleva a su ejército de casi un millón de soldados a la guerra. Su primer objetivo es el Reino de Xu, de reciente creación, gobernado por el benevolente líder Liu Bei. Al llegar al Reino de Xu, las fuerzas de Cao Cao arremeten fácilmente contra el ejército de Liu Bei al que aventajan en número, lo que provoca la huída de Liu Bei y de su pueblo en un desesperado intento de escapar de la ciudad de Xin Ye. Los ciudadanos de Xu huyen bajo la protección de las tropas de Liu Bei y de sus dos generales de mayor rango (y hermanos de sangre): Guan Yu y Zhang Fei, que se quedan atrás a riesgo de sus propias vidas para salvar a los campesinos que intentan escapar...

Red Cliff es un díptico formado por dos películas en su versión original, Chi Bi (2008) y Chi bi xia: Jue zhan tian xia (2009), sumando entre ambas aproximadamente 280 minutos, y conformando el proyecto cinematográfico de mayor presupuesto jamás realizado en China. Para su comercialización en occidente, se ha optado por realizar un montaje alternativo y crear una única película de 148 minutos de duración, una "edición internacional" que añade una descripción mediante voz en off para situar al espectador en el conflicto (omitiendo las escenas de los films originales) a lo largo de diez minutos. Se han eliminado además detalles sobre algunos personajes, como las motivaciones de Zhuge Liang para robar las 100.000 flechas, partes de la infiltración de Sung Shangxiang o todas las secuencias de la caza del tigre. Esta versión es la que se emitirá en los cines de todos los territorios occidentales, si bien el díptico original se encuentra editado en China en dos partes en DVD.

"¡Guauu, Woo! (...) Es difícil intuir lo que nos estamos perdiendo de la versión extendida, pero para mí esta 'Red Cliff' la encuentro terriblemente completa." (Sara Vilkomerson: The New York Observer)
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"Presta nuevo significado a la noción de épica. Siendo la película más cara jamás hecha en China, es realmente inmensa (...) Red Cliff es una sinfonía visual de un director legendario." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"En su condensada versión internacional (...) queda la sensación de estar contemplando las ruinas de una obra maestra, afeadas por una narración en off y por un exceso de encadenados en sus secuencias íntimas." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Amanerada estética. (...) El resultado es discreto: espectacular en cuanto a su composición coral, su visualidad y su fotografía, pero irregular en el contenido. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Estrenamos... Brothers (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Jim Sheridan
Reparto: Jake Gyllenhaal, Natalie Portman, Tobey Maguire, Mare Winningham, Sam Shepard, Clifton Collins Jr., Bailee Madison, Taylor Geare, Patrick Flueger, Carey Mulligan, Jenny Wade
Guión: David Benioff (Remake: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen)
Música: Thomas Newman
Fotografía: Frederick Elmes

Sinopsis: Remake del film danés de Susanne Bier, "Brothers (Brødre)" (2004). Un joven consuela a la mujer e hijo de su hermano, que está desaparecido en Afghanistan. El capitán Sam Cahill (Tobey Maguire), un condecorado marine, es enviado a combatir en Afganistán. Tras meses de búsqueda, el gobierno le declara fallecido o desaparecido. Tras saber la noticia, su hermano pequeño Tommy (Jake Gyllenhaal) se queda en Estados Unidos, cuidando de su cuñada Grace (Natalie Portman) y sus sobrinos. Con el tiempo, el hermano se gana el cariño y el amor de ellos hasta tal punto de sustituir a su hermano como marido y como padre. Pero un día reciben una noticia inesperada, cuyas consecuencias sacudirán la unidad de la familia.

2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actor drama (Tobey Maguire), canción

"Mucho más que un drama sobre guerra y matrimonio. Va sobre lo que nos podemos perdonar (...) Es un cuidada obra de Hollywood en su fotografía y montaje. La película danesa, vagamente asociada al movimiento dogma, era más cruda, turbadora e improvisada: por tanto era más real, menos ficción (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Aunque hay varias escenas potentes y conmovedoras, tiene también momentos innecesariamente artificiales. (...) Pero en la exploración de la complicada naturaleza de los lazos familiares, 'Brothers' es estimulante. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Sin caer nunca en el panfleto (...) No menos interesante es la revisión de la parábola del hijo pródigo (...) El talón de aquiles es su forma de resolver algún conflicto por la vía fácil. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)
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"Remake correcto, aunque prescindible (...) suaviza el tono bronco que poseía la historia original. También hace concesiones para que el espectador no acabe hecho polvo (...) Es una película correcta, pero no tiene capacidad para removerte" (Carlos Boyero: Diario El País)

Estrenamos... Fish Tank (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Andrea Arnold
Reparto: Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase
Guión: Andrea Arnold
Música: Varios
Fotografía: Robbie Ryan

Sinopsis: Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para Mia, que está viviendo una juventud desencantada.



2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones (película, director, actriz)
2009: Bafta: Mejor film británico

"'Fish Tank' transmite un evocadora sensación de adolescencia en un entorno carente de esperanza y promesas (...) La interpretación de la debutante Jarvis es una auténtica revelación" (Claudia Puig: USA Today)
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"Las contradicciones de la adolescencia rara vez han sido reflejadas con tanta fuerza y autenticidad (...) 'Fish Tank' es prácticamente intachable" (A. O. Scott: The New York Times)
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"'Fish Tank' es una película apreciable, aunque aspira a una revisión social que no consigue y un análisis psicológico que no se mantiene" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
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"Como una peli de Loach, pero bien hecha (...) cuenta muy bien lo que le pasa a una adolescente rabiosa e inadaptada (...) Excelentes interpretaciones, espléndido uso del color y alergia a la obviedad para una película a la que le sobran veinte minutos." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Andrea Arnold vuelve a demostrar aquí, como hiciera en su sugestiva ópera prima, que sabe describir a gente a la deriva, a seres frágiles y en permanente desconcierto que se defienden a bocados." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Muy en el estilo dramático de Ken Loach (...) La película es fría en lo visual y lo afectivo, (...) debutante y magistral Katie Jarvis. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Estrenamos... El mal ajeno (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Óskar Santos
Reparto: Eduardo Noriega, Belén Rueda, Angie Cepeda, Clara Lago, Carlos Leal, Cristina Plazas, Marcel Borrás, Luis Callejo, José Ángel Egido
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josu Inchaustegui
Sinopsis: Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente...

"En esta mezcla de un episodio de 'Hospital Central' y 'El protegido' de Shyamalan falla la coherencia narrativa, la débil construcción del sufriente personaje de Belén Rueda (...) empieza con una cierta garra y se desinfla" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Mezcla demasiados géneros con escasa armonía. (...) Santos posee fuerza visual (...) no evita que me pierda frecuentemente en este cóctel (...) Hay alguna secuencia turbadora pero también muchas más pretensiones que aciertos" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Propone algunas ideas interesantes sobre la implicación emocional, la compasión, la responsabilidad (...) se esfuerza en mantener al espectador pegado y crédulo al racimo de dramas (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Shyamalan a la española. (...) lujoso thriller de intriga que se ve con soltura y progresiva atracción, hasta que llega la hora de ir dando explicaciones (...) la explicación de los enigmas carece de la seducción y el impacto necesarios" (Javier Ocaña: Diario El País)

Estrenamos... Five Minutes of Heaven (Cinco minutos de gloria) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Oliver Hirschbiegel
Reparto: Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Conor MacNeill, Richard Dormer, Mark Davison, Kevin O’Neill, Gerard Jordan, Juliet Crawford

Sinopsis: Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin, de 11 años de edad, ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

2009: Sundance: Mejor dirección, mejor guión World Cinema

"Podría sacar partido un poco menos del equilibrado contexto histórico y un poco más de la cinematográfica locura de Tarantino" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Una original idea que parece escrita para teatro (...) nuestra atención se desvía para admirar las interpretaciones de los actores en papeles con un alto nivel de dificultad" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Lástima que director y guionista supongan que no basta con plantear interrogantes (y, por extensión, abrir el debate) e intenten resolver la historia con un reencuentro tosco y efectista que se aleja de la naturaleza reflexiva de la propuesta." (Desirée de Fez: Fotogramas)
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"Cuando llega el momento del encuentro televisado, se convierte en la historia de un doble fracaso. (...) la película parece girar hacia la opción de la dialéctica para luego emborronarla con una posterior pelea callejera, indigna de un producto de esta trascendencia." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"La película deja un poso de extrañeza, aliviada por la interpretación nerviosa y fabulosa de James Nesbitt (...) Lo que intenta Hirschbiegel no es fácil, desde luego. (...) pone en la misma balanza dos sufrimientos demasiado dispares. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

Estrenamos... Accidents happen (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Australia
Director: Andrew Lancaster
Reparto: Geena Davis, Harrison Gilbertson, Harry Cook, Joel Tobeck, Karl Beattie, Viva Bianca, Lachlan Campbell, Flynn Colby, Tyler Coppin







Sinopsis: Accidents Happen muestra las desagradables situaciones en las que se verá envuelta una familia disfuncional y distanciada, cuando el hijo de 15 años comience a exteriorizar sus sentimientos.

Estrenos... Wellcome (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Francia
Director: Philippe Lioret
Reparto: Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana, Patrick Ligardes, Thierry Godard, Selim Akgül, Firat Celik, Murat Subasi, Olivier Rabourdin, Yannick Renier, Derya Ayverdi.

Sinopsis: Bilal, un joven de 17 años procedente del kurdistán iraní, ha cruzado el Oriente Próximo y Europa para reunirse con su novia recién emigrada a Inglaterra. Pero su recorrido se detiene bruscamente cuando, en el lado francés, le impiden cruzar el Canal de la Mancha. El joven decide entonces cruzar el canal a nado, nada menos que 32 kilómetros soportando enormes corrientes. Para cumplir su objetivo, empieza a entrenarse en la piscina municipal. Allí conoce a Simon, un profesor de natación en pleno proceso de divorcio. Simon está dispuesto a hacer lo que sea para recuperar a su mujer, y lo arriesga todo ofreciendo protección a Bilal...

2009: Festival de Berlín - Sección Panorama: Premio Label Europa Cinemas
2009: Festival de Gijón: Mejor guión

"Firat Ayverdi y Vincent Lindon realizan unas soberbias interpretaciones (...) Una espléndida pieza cinematográfica, con mucho que ofrecer a los amantes del cine" (Andrew L. Urban: Urbancinefile)
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"Gustará, puede que mucho, al público que, obviando su frecuente recurso al cliché oportuno, asocia intención con fondo, fondo con emoción, emoción con veracidad, y veracidad con Arte (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Trashorras: Fotogramas)
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"Lioret (...) prefiere el tono cercano, la identificación, la emoción persona a persona, antes que el tratamiento con visos de cine político. (...) tiene cierta tendencia al maniqueísmo y al trazo grueso" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"A pesar de que la película ata su discurso con cordel grueso, mantiene un tono digno y respetable (...) consigue que los fondos y las figuras se impregnen de verosimilitud mutuamente. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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Estrenamos... Ciudad de vida y muerte (2009)

Información de interes:

Nacionalidad: China
Director: Lu Chuan
Reparto: Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley, Yuko Miyamoto, Liu Bin, Beverly Peckous, Aisling Dunne, Sam Voutas, Zhao Yisui.

Sinopsis: La masacre de Nanking refiere a "las atrocidades cometidas por el Ejército Imperial Japonés en los alrededores de la ciudad china tras la caída de la capital el 13 de diciembre de 1937". La película (que hasta hace un tiempo se conocía como "Nanjing! Nanjing!") sigue el destino de varios personajes, algunos fictios, otros reales, como un soldado chino que lucha por sobrevivir al horror de la matanza indiscriminada, un militar japonés traumatizado por las barbaridades cometidas por el ejército nipón, una maestra o un hombre de negocios alemán volcado en proteger el máximo número de vidas posibles.

2009: San Sebastián: Concha de Oro (mejor película), mejor fotografía, premio Signis.

"Escalofriante (...) Si el arranque posee el poder de conmoción del mejor cine bélico, el desarrollo de la tragedia te pone los pelos de punta." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Lu Chuan decide 'spielbergizar', en el mejor sentido de la palabra, su modo de narrar el episodio. No es 'La lista de Schindler', ni tampoco 'Salvar al soldado Ryan', pero hay tramos de este espectáculo cinematográfico que no tienen que envidiar en nada a ninguna de ellas." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Una producción sencillamente impresionante (...) Desde el primer segundo, la cinta se desentiende de la verdad, por sí sola brutal, para entregarse al menos noble arte de desenterrar cadáveres. Hablamos de propaganda." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Cine grandioso y contenido al mismo tiempo, impresionante en las formas, respetuoso con lo que cuenta." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

Estrenamos...Crazy Heart (Corazón rebelde) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: EE.UU.
Director: Scott Cooper
Reparto: Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, Sarah Jane Morris, Beth Grant, Annie Corley, Tom Bower, Alexandria Morrow, Luce Rains, Therese Olson, Josh Berry, Jack Nation, Ryan Bingham

2009: 2 Oscars: Mejor actor (Jeff Bridges), canción. 3 nominaciones
2009: 2 Globos de Oro: Mejor actor principal - drama (Jeff Bridges), canción
2009: Premios Independent Spirit: Mejor actor (Jeff Bridges)

"Hemos visto esta historia antes. La diferencia es que aquí Bad Blake logra hacernos creer que eso le pasó a 'él'. Eso es actuar. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una formidable y desgarradora interpretación de Jeff Bridges impulsa esta simple pero conmovedora historia de redención. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nev Pierce: Empire)
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"La vulgar y simple historia en "Crazy Heart" sobre un cantante country en horas bajas se alza gracias al retrato crudo y sentido que Bridges parece hacer sin el menor esfuerzo (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"'The Wrestler' con bourbon en lugar de esteroides (...) Crazy Heart' es humildemente brillante, una película pequeña hecha con elegancia (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"Es una película bonita y agridulce, con alguna tentación de blandura, con momentos previsibles, bien contada. Pero tiene algo excepcional. Bridges (...) es estilo, sutileza, magnetismo, humanidad. Hasta canta bien." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Aquí Bridges da otra muestra de sobriedad dentro de la grandeza en un trabajo muy de a pie. Es una mirada a la carretera, de nuevo en ruta con los viejos vaqueros del country" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)