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Muere el genial Luis García Berlanga

Hoy, sábado 13 de noviembre del 2010, ha fallecido en su casa de Madrid a los 89 años de edad el insigne director de cine Luis García Berlanga.

“El dolor me jode, pero morirme me jode más.”

(Luis García Berlanga)

Si aguzamos el oído tal vez oigamos resonar estas últimas palabras del director valenciano, que aún no se ha llevado el viento porque la muerte ha sido más rápida ya que habían de publicarse mañana domingo en XL Semanal, revista dominical del periódico ABC, y que hoy quedan obsoletas por la terrible noticia de su fallecimiento. Berlanga junto a su familia concedía esta entrevista con motivo de su última incursión como director de una campaña publicitaria de Médicos sin Fronteras que intenta concienciar sobre el dolor ajeno, y en la que él mismo se mostraba ante la cámara ofreciendo su rostro demacrado y envejecido, reflejo implacable de las secuelas del paso del tiempo pero en el que apenas se vislumbra la terrible enfermedad que hoy provoca su muerte, el Alzheimer.

Polémico, irónico, crítico, arriesgado,… estos y muchos más son los adjetivos que se le pueden adjudicar a este genio del cine español que tras su muerte cierra una etapa de vanguardia creada durante la dictadura franquista y que reunió a grandes figuras de la cinematografía española como Rafael Azcona, Jose Antonio Bardem, Juan Esterlich o Jose María Forqué.

Berlanga alcanzó lo que muy pocos han logrado, crear su propia impronta: el cine Berlanguiano, al estilo de Fellini, Wilder y otros grandes. Gran observador y conocedor del ser humano consiguió burlar las trabas de la censura con su particular toque humorístico y mostrar al mundo entero una imagen tierna y trágica a la vez de un país que ante todo sabe reírse de sí mismo. Entre su filmografía destacan obras maestras como “El verdugo”, “Bienvenido Mister Marshall”, “Plácido”, “La escopeta nacional” o “La vaquilla”.

BASILIO MARTÍN PATINO

Es para nosotros un placer, solo comparable al de retozar en una playa de arena blanca y límpida agua tropical, el dedicar nuestro siguiente ciclo a la ilustre figura de ese científico de la imagen, anarquista y amante del cine que es el nombrado en 2007 Doctor honoris causa, Basílio Martín Patino.


Breve biografía:

Basilio Martín Patino nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales (Salamanca). Sus padres, ambos profesores, eran de derechas y católicos y sus dos hermanos se dedicaron a la vida religiosa (su hermano José María, sacerdote, fue secretario del cardenal Tarancón y otra hermana es religiosa). Sin embargo, Basilio tomó un camino muy distinto, asumiendo posturas anarquistas que se verían reflejadas en su cine. Estudió en la Universidad de Salamanca, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid.

Antes de dedicarse al cine realizó estudios literarios y escribió Calle Toro, antes Generalísimo, libro que fue finalista del Premio Biblioteca Breve pero que el mismo autor no quiso publicar aunque se lo propusieron (por ejemplo el historiador Manuel Tuñón de Lara lo quiso publicar en París). En sus comienzos, Martín Patino fue uno de los pioneros de la publicidad en España, pero su carácter independiente le hizo dedicarse a sus propios proyectos, siendo en 1953 cuando se acercó verdaderamente al cine, creando el cineclub de la Universidad de Salamanca y publicando la revista Cinema Universitario.

En 1955 organizó en Salamanca las I Conversaciones sobre el Cine Español, conocidas como las Conversaciones de Salamanca, que habrían de tener gran resonancia en el futuro del cine del país. En el encuentro, cuyo cerebro fue Ricardo Muñoz Suay, se reunieron los mejores directores del cine español de la época.

Tras dirigir varios cortometrajes, se licencia en la Escuela Oficial de Cine en 1961 con la película Tarde de domingo. En 1963 realiza el cortometraje Torerillos, que le supondría sus primeros problemas con la censura (el censor le pidió que retirara el humo de un tren argumentando que "ensuciaba el paísaje de Castilla La Mancha ya de por sí feo"). Su gran éxito le llega tres años después con la película Nueve cartas a Berta (1966), que obtiene la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; el encuentro con el público fue un éxito y la película estuvo en cartel, para asombro del propio Patino tras sus problemas con la censura, durante cien días.

A partir de ese momento, Patino realiza una carrera alejada de los circuitos comerciales, destacando por los documentales Canciones para después de una guerra (1971), su obra de más éxito junto con Nueve cartas a berta y en el que, mediante el uso de imágenes procedentes principalmente del NO-DO y canciones de la época ofrece un recorrido por la posguerra española; Queridísimos verdugos (1973), con entrevistas a varios verdugos de la época y a familiares de ajusticiados; y Caudillo (1974), sobre Franco. Estos dos últimos, como otras de sus obras, tuvieron que ser realizados de forma clandestina y sólo pudieron ser estrenados tras la muerte de Franco.

Dentro de su militancia anarcosindicalista, participa en la Fundación Cultural de la Confederación Nacional del Trabajo.

Su interés por la cinematografía de no ficción le lleva a explorar los territorios del falso documental, como el dedicado a la matanza de campesinos libertarios en Casas Viejas o La seducción del caos (1991), con Adolfo Marsillach. Destaca también su interés por las tecnologías audiovisuales, tanto las pioneras (posee una colección de zoótropos y linternas mágicas, instalada en la sede de la Filmoteca de Castilla y León) como las nuevas, lo que le lleva a investigar las posibilidades del vídeo desde su aparición, así como los recursos que la imagen en 3D, los videomuros o la edición informática pueden ofrecer al creador.

En 2007 recibió el título de Doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca.

FIN DE CICLO "CINEDISTORSIÓN"

Un passeig abans del migdia (un paseo antes del mediodía)

El viernes 12 finalizamos el ciclo "Cinedistorsión" con el documental "San Clemente" de Raymond Depardon y con el estreno del cortometraje "Un passeig abans del migdía" del catalán Ricard Vives, una aproximación a la locura desde el punto de vista de un anciano que sufre una distorsión espacio-temporal que le imposibilita para ver las cosas que le rodean desde un punto de vista objetivo. Una excelente pieza sobrada de creatividad y rodada con un presupuesto infimo en 2010, mordaz, acida y con unas divertidas interpretaciones de Eduard Fisas y del pintor barcelonés Pau Nubiola (Finisterrae).

"Un Passeig abans del Migdia es una historia inclasificable, donde todo, realidad y ficción, presente y pasado, se mezclan en un relato terrorífico del paso del tiempo, y de las cosas que nunca cambian."
_Ricard Vives_

dirección: Ricard Vives

guión: David Rodríguez

director de fotografía: David Rodríguez

montaje: Xavier Vives

script: Xavier Vives

operador cámara: Jesús Santos

caracterización: Begonya Martínez

producción: Xavi Pujals, Patricia Manresa

sonido directo: Gerard Borràs

dirección de arte: Mónica Oset

música: Ramón Olesti

post-producción de sonido: Olesti, música y sonido

padre: Eduard Fisas

hijo: Pau Nubiola

Estrenamos... Mr. Nobody (Las vidas posibles de Mr. Nobody) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Bélgica
Director: Jaco Van Dormael
Reparto: Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Ling-Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple
Guión: Jaco Van Dormael
Música: Pierre van Dormael
Fotografía: Christophe Beaucarne

Sinopsis: En el año de 2092, Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar.
2009 Sitges: Mejor maquillaje

"Dormael confunde complejidad con confusión. (...) una de las películas más ambiciosas que ha dado el cine francés reciente." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Catarata de imágenes hipnóticas y de sentimientos intensos" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Tan liosa como fascinante, y está tan llena de vida como de pretensión y logro. (...) una profunda historia romántica, y familiar; es también una invitación a perderse en el espacio, el tiempo y sus azares, pero sobre todo es (es decir, será) un clásico de la ciencia ficción" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Un avasallador instrumento de seducción, una catedral del ingenio y del virtuosismo formal que, no obstante, se queda por debajo de sus posibles modelos (...) impresionante tour de force necesitado de (más) sustancia o verdadera poesía" (Jordi Costa: Diario El País)
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"La ambición del proyecto no se corresponde con la fragilidad de los resultados; envueltos, eso sí, en papel de brillante celofán" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Van Dormael aporta un buen diseño visual pero se excede en los acelerones y frenazos narrativos, provocando escenas reiterativas. Pero su película supone una apuesta estilística y temática en tiempos de cine ciertamente adocenado" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Un uso personal, ingenioso y muy vistoso de la pirueta narrativa (...) Van Dormael convierte en un precioso cuento animado las distintas etapas de la vida de una persona" (Desirée de Fez: Fotogramas)
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"Desesperante estructura circular, agotador barroquismo visual (...) el director parece más interesado en impresionar y confundir a su audiencia que en ofrecer reflexiones existenciales" (Nando Salvá: Cinemanía)

Estrenamos... Defendor (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Peter Stebbings
Reparto: Woody Harrelson, Kat Dennings, Elias Koteas, Sandra Oh, Michael Kelly, Lisa Ray, Kristin Booth, Charlotte Sullivan, Dakota Goyo, John Paul Ruttan
Guión: Peter Stebbings
Música: John Rowley
Fotografía: David Greene

Sinopsis: Comedia centrada en tres personajes: un hombre corriente que cree ser un superhéroe (Harrelson), su psiquiatra (Oh) y una adolescente. Durante el día, Poppington (Woody Harrelson) es un hombre común, pero de noche se convierte en Defendor. Poppington se involucra en lo que él cree como una lucha heroica contra el crimen y va tras la cabeza de su archirival, el capitán Industria, un individuo que Poppington que erróneamente se cree responsable de la muerte de su madre.

Estrenamos... Kick-Ass (Kick-Ass: Listo para machacar) (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Matthew Vaughn
Reparto: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern
Guión: Jane Goldman, Matthew Vaughn (Cómic: Mark Millar)
Música: Ilan Eshkeri, Henry Jackman, John Murphy, Marius De Vries
Fotografía: Ben Davis

Sinopsis: Kick-Ass’ (film no apto para menores) gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage)- y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

"Ridículamente entretenida y con un ritmo perfecto, una ultra-violenta ráfaga cinematográfica que pisotea los lugares que otras películas se esfuerzan por alcanzar. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Chris Hewitt: Empire)
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"Moralmente censurable (...) Digamos que eres un gran fan del cómic original, y crees que la película le hace justicia. ¿Sabes qué? Habitas un mundo en el que no estoy interesado. (...) Puntuación: * (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Insufla vida a uno de los géneros del cine más sosos (...) Prepárense para lo asombroso: Esta cosa hace que Nicolas Cage vuelva a resultar 'cool'. (...) Hit Girl, eres mi heroína. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)
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"Te reta a bucear en su anarquía. (...) La película pertenece a Moretz, de cuya sensacional interpretación se hablará durante años. (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Empieza siendo un notable, divertido y gamberro ejercicio de reciclaje de situaciones en versión cafre, para acabar resultando un filme de enmascarados justicieros al uso, hiperviolento y de factura técnica impecable." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Con un acabado digno de Raimi y escenas de acción frenética en la constelación de John Woo. Aunque excesivamente larga y descompensada, propone una fiesta a la que es grato acudir se esté o no familiarizado con los superhéroes." (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"La película de Vaughn se queda más cerca del ingenio que del genio, aunque, eso sí, sorprenderá a quien no se haya leído la superior, brutal historieta en la que se basa. (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"Entretenimiento cachondo, rayano a la provocación, con retranca y un deje británico (en el acento y la esencia) inusual (...) La película que cambiará la vida de los chavales que se atrevan a verla. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía)

Estrenamos... Two Lovers (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: James Gray
Reparto: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas, Moni Moshonov, Bob Ari, John Ortiz, Julie Budd
Guión: James Gray, Ric Menello
Música: Varios
Fotografía: Joaquín Baca-Asay

Sinopsis: En Brooklyn, Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y por otro Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.
2008: Cannes: Nominado a la Palma de Oro

"La película está tan bien interpretada y ejecutada, que la contemplamos desarrollarse sin la conciencia de estar viendo una representación (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Gracias a la segura dirección de Gray, un guión intuitivo y unas devastadoras interpretaciones de Paltrow y Phoenix, su relación es una de las más auténticas y memorables que he visto en los últimos años (...) Por favor, no se la pierdan" (Richard Roeper: Ebert & Roeper)
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"Se puede argumentar que con 'Two Lovers' Mr. Gray ha intercambiado un conjunto de clichés por otro. Pero quizás porque las convenciones del melodrama romántico han estado aletargadas por tanto tiempo, existe algo nuevo e intenso en la manera en que él las utiliza en esta película" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una película agresivamente aburrida que rebosa auto-indulgencia" (Kyle Smith: New York Post)
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"Insólita y hermosa (...) Gray se muestra tan lírico como retorcido y emocionante (...) una obra de apariencia engañosamente amable." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Como suele ser habitual en el director, una impactante dirección 'a lo Coppola' al servicio de un guión estúpido." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Una de las mejores (y más tristes) películas que habrá este año en la cartelera (...) cuyos ahogos o desahogos finales, filmados, como toda la historia, con una cercanía feroz, te abren el pecho como si se te hubiera desabotonado algo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Inmensa (...) Gray ha abordado el clásico drama romántico huyendo de todo lo que el público espera." (Javier Ocaña: Diario El País)

Estrenamos... Serge Gainsbourg, vie héroïque (Gainsbourg , Vida de un héroe (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Joann Sfar
Reparto: Eric Elmosnino, Laetitia Casta, Lucy Gordon, Doug Jones, Mylène Jampanoï, Anna Mouglalis, Sara Forestier, Kacey Mottet Klein , Yolande Moreau
Guión: Joann Sfar
Música: Olivier Daviaud
Fotografía: Guillaume Schiffman

Sinopsis: Serge Gainsbourg, hoy un icono francés, fue cantante, escritor, compositor y pintor, pero mayormente durante casi todo el tiempo fue un infatigable provocador, un tipo de impredecible comportamiento en su vida pública. Ya de crío Serge era un niño judío que fanfarronea por las calles de un París bajo la ocupación alemana; y luego un joven y tímido poeta que abandona su pintura y su habitación para dejarse embaucar por los cabarés de transformistas de los años 60. Esta es una "vida heroica" donde las criaturas de la mente se plasman en la pantalla y la elocuencia se conjuga con los escándalos amorosos. Así nace una obra subversiva, con un ciudadano leal y rebelde como protagonista que hará vibrar al mundo entero.

"Tan evocadora como fiel en su descripción de la lasciva vida del famoso cantante francés, 'Gainsbourg' ofrece un festín de canciones memorables (...) Biopic sólidamente entretenido" (Jordan Mintzer: Variety)
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"Abundan las pretensiones líricas, la supuesta mordacidad (...) Todo resulta afectado, repetitivo, cargante." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"El espectador se sumerge en aquella época y, por lo general, se la cree. El mayor y casi único peligro acecha desde el tono de la cinta, entre surrealista y fantástico (...) Puntuación: *** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC

Estrenamos... La vida empieza hoy (2010)

Información de interés:

Nacionalidad: España
Director: Laura Mañá
Reparto: Pilar Bardem, Rosa María Sardá, Mariana Cordero, Luis Marco, Sonsoles Benedicto, Osvaldo Santoro, María Barranco, Eduardo Blanco, Fernando Tielve
Guión: Laura Mañá, Alicia Luna
Música: Xavier Capellas
Fotografía: Mario Montero

Sinopsis: Un grupo de gente de la tercera edad acude a unas clases de sexo donde les recuerdan que su cuerpo todavía está vivo. Allí aprenden los unos de los otros, hablan de sus vivencias... Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a los problemas generados por la edad. Para eso tendrán que hacer deberes: aprender a mirarse al espejo, dedicar 20 minutos al placer... “Sexo es vida- les dice- porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca”.

2010: Festival de Málaga: Premio de la crítica

"La película parece estar pidiendo a gritos que se formule un chiste fácil: subrayar que sus modos y maneras resultan escandalosamente más viejos que su reparto" (Jordi Costa: Diario El País)
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"El filme se decanta irremediablemente hacia la comedia de trazo algo grueso, con situaciones previsibles y otras no demasiado bien desarrolladas (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Comedia divertida, fresca y entrañable" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)
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"Graciosilla (aunque en ocasiones cae en gags espesos), es una pena que le falte corchura y un aire más decididamente tragicómico" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)
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"Humilde pero noble y optimista (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)

Estrenamos... Mother and Child (Madres & hijas) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Rodrigo García
Reparto: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Amy Brenneman, David Morse, Marc Blucas, Jimmy Smits, Lisa Gay Hamilton, Elpidia Carrillo, Carla Gallo, Tatyana Ali, Brittany Robertson, David Ramsey, Ahmed Best
Guión: Rodrigo García
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Xavier Pérez Grobet

Sinopsis: Drama centrado en tres mujeres: una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. Mother and Child es la historia de tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres. Ante la insistencia de su madre, Karen abandonó a la niña que tuvo con 14 años. Ahora, 36 años después, mientras sigue lamentando la pérdida de su hija, parece encuentrar a un hombre que está dispuesto a darle una familia y aportar un poco de alegría a su vida. Elizabeth es aquella niña, que ahora lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder. Ella también tiene la capacidad de amar, pero será necesario que pase algo inesperado para que aprenda a adorar a otra persona. Lucy cree estar preparada para ser madre. Su propia madre será fundamental mientras Lucy aprende a cuidar a la hija que siempre ha querido tener. Mother and Child trata de las elecciones que hacemos, las oportunidades que perdemos y el poder del lazo irrompible entre madre e hijo.

"Los destellos de brillantez superan a otros momentos más forzados y las soberbias interpretaciones agregan poderío (...) La historia es mejor cuando se centra en los hilos que forman el intrincado tapiz de madres e hijas" (Claudia Puig: USA Today)
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"Algunos cínicos la etiquetarán como esquemática, otros la desestimarán por ser una 'película para mujeres'. Ignórelos a todos. 'Mother and Child' es una película impecable, de desgarrador realismo, sobre el eterno vínculo que une a los padres con los hijos" (Rex Reed: The New York Observer)
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"Precisa y milagrosa interpretación de unas actrices en estado de gracia (...) García hurga en las texturas del melodrama con una exquisitez y una astucia magistrales (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"García mueve bien las piezas, aunque incurre en un ternurismo ausente en sus primeras películas. El filme es tan contenido como previsible, con alguna solución de guión impostada. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Quim Casas: Diario El Periódico)
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"Película que está demasiado convencida de su extrema sensibilidad (...) Su discurso sobre la maternidad dista de ser complejo: grandes palabras que disfrazan una ensalada de clichés" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"García se propone trascender al personaje y confeccionar una historia más elaborada, algo que hace sin suerte: los mimbres que unen a los personajes no están bien trenzados y algunas soluciones resultan forzadas" (Desirée de Fez: Fotogramas)

Estrenamos... The Open Road (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: Michael Meredith
Reparto: Justin Timberlake, Jeff Bridges, Mary Steenburgen, Harry Dean Stanton, Kate Mara, Allen O. Battle III, Tamera Bennett, Paxton Brown, Geraldine Glenn
Guión: Michael Meredith
Música: Christopher Lennertz
Fotografía: Yaron Orbach


Sinopsis: Tras enfermar su mujer, una leyenda del béisbol emprende un viaje por carretera, junto a su hijo y la novia de éste, con el fin de que ambos hombres se reconcilien y dejen atrás sus diferencias.

Estrenamos... Io sono l'amore (Yo soy el amor) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Italia
Director: Luca Guadagnino
Reparto: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson, Waris Ahluwalia, Gabriele Ferzetti
Guión: Luca Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo, Walter Fasano
Música: John Adams
Fotografía: Yorick Le Saux

Sinopsis: La casa de la rica familia Recchi, en Milán, está llena de espejos, flores, dinero y frialdad. La saga está compuesta por Eduardo Tancredi y su mujer Emma (Tilda Swinton), inmigrante rusa plenamente integrada en la cultura milanesa, sus hijos Elisabetta, Edoardo y Gianluca, los compañeros y prometidos de estos, los abuelos, el linaje y las futuras generaciones celebran entre habitaciones y pasillos, jardines cubiertos de nieve y las espaciosas cocinas de Villa Recchi la sucesión y entrega del negocio familiar y la consolidación, una consolidación progresiva de los papeles que cada vez es más temida pues son conscientes de la clase a la que pertenecen la gran burguesía industrial de Lombardía. El joven cocinero Antonio, completamente ajeno a este mundo y no muy inclinado al compromiso, condensa emociones en platos que no deberían estar en la tradición culinaria de la familia. Tanto Emma como Antonio son personajes que no encajan en el universo al que pertenecen y la pasión desemboca en una colisión que hará que ambos rompan con todas las ataduras y entren en contacto directo con la naturaleza. Gracias a esto Antonio encuentra la inspiración para sus creaciones; gracias a esto Emma consigue distanciarse y crear una nueva identidad. El precio a pagar es desorbitante y solo hay un remedio: el amor.

"Un majestuoso, rico y conmovedor melodrama italiano con el espíritu de Visconti. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Damon Wise: Empire)
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"Una película asombrosa. Es profunda, rica, humana. (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una película soberbia, sorprendente, con la mirada fija en la obra de Visconti (...) Y sin embargo no puede ser más moderna, más arriesgada" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Visconti y Antonioni ya tienen un heredero (...) el film es un auténtico regalo para los sentidos (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nuria Vidal: Fotogramas)

Estrenamos... Lourdes (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Austria
Director: Jessica Hausner
Reparto: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Gilette Barbier, Walter Benn, Hubert Kramar, Gerhard Liebmann, Orsolya Tóth, Irma Wagner, Jackie Wulf
Guión: Jessica Hausner
Fotografía: Martin Gschlacht

Sinopsis: Christine (Sylvie Testud) es una mujer discapacitada que lleva casi toda la vida en una silla de ruedas. En un intento de escapar de su aislamiento, viaja a Lourdes, el emblemático lugar de peregrinaje en los Pirineos. Christine acude en busca de consuelo, quizá de un milagro. Se despierta una buena mañana y está curada. Al parecer, es un milagro. El cabeza del grupo de peregrinos, un apuesto voluntario de la Orden de Malta, empieza a interesarse por ella. Se aferra a esta nueva oportunidad, aunque su cura provoca la envidia y la admiración de muchos.

“Con lucidez y sobriedad (...) Está bien descrito ese universo, sin sarcasmo facilón, con inteligencia y piedad, pero mi agnosticismo se siente demasiado alejado del tema." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Nada es previsible. (...) Con un pulso entre tierno y marciano, la realizadora construye una fábula cruel de la religión, la esperanza y, ya que estamos, la vida. Milagrosa." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Interesante obra (...) Perturbadora en su análisis del comportamiento humano (...) y gélida en el dibujo del periplo de una joven enferma" (Javier Ocaña: Diario El País)

Estrenamos... The Last Station (La última estación) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido
Director: Michael Hoffman
Reparto: Christopher Plummer, Paul Giamatti, James McAvoy, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon
Guión: Michael Hoffman (Novela: Jay Parini)
Música: Sergei Yevtushenko
Fotografía: Sebastian Edschmid

Sinopsis: Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso Leo Tolstói (Christopher Plummer), su mujer Sofya Tolstói (Helen Mirren), y Valentin Bulgakov (James McAvoy), discípulo aventajado de su marido, en un momento de efervescencia del pueblo ruso. El film ilustra además la batalla del autor para encontrar un punto intermedio entre la fama y el compromiso con una vida sin materialismos.

2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Mirren), actor secundario (Plummer)
2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actriz drama (Mirren), actor sec. (Plummer)

"Cada segundo en el que Helen Mirren aparece en pantalla, es un estudio de un talento sin parangón" (Claudia Puig: USA Today)
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"La película es al mismo tiempo un ardiente enfrentamiento matrimonial y un gélido debate político, una "Guerra y Paz" en versión doméstica (...) un drama histórico enormemente entretenido" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)
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"Película más interesante que conseguida (...) Hoffman nunca resta con su puesta en escena, montaje y utilización musical, pero es incapaz de sumar." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Hoffman (...) simplifica la situación, no sin elegancia. (...) Los actores son fabulosos (...) pero una vez expuestas sus inquietudes, la acción se detiene, suenan los violines y el espectador se adormece. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC

Estrenamos... Largo Winch (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Francia
Director: Jérôme Salle
Reparto: Tomer Sisley, Kristin Scott Thomas, Karel Roden, Steven Waddington, Miki Manojlovic, Mélanie Thierry, Benedict Wong, Anne Consigny, Elizabeth Bennett, Ivan Marevich Gilbert Melki
Guión: Julien Rappeneau, Jérôme Salle (Cómic: Philippe Francq, Jean Van Hamme)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Denis Rouden

Sinopsis: Largometraje basado en el cómic creado por el autor belga Jean Van Hamme. La trama parte de la sospechosa muerte de Nerio Winch, fundador y accionista de una gran empresa. El multimillonario no tenia familia, así que empezarán los problemas con su herencia, pero Nerio había adoptado en secreto hace muchos años a un niño bosnio de nombre Largo, que de repente se encontrará al frente de un imperio financiero a la vez que ha de enfrentarse a la conspiración de la muerte de su padre.

Estrenamos... The Blind Side (Un sueño posible) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Estados Unidos
Director: John Lee Hancock
Reparto: Sandra Bullock, Quinton Aaron, Tim McGraw, Jae Head, Lily Collins, Kathy Bates, Kim Dickens, Ray McKinnon, Rhoda Griffis, Catherine Dyer, Andy Stahl, Tom Nowicki, Libby Whittemore
Guión: John Lee Hancock (Libro: Michael Lewis)
Música: Carter Burwell
Fotografía: Alar Kivilo

Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy, que atravesarán también por experiencias de descubrimiento personal. El cambio de ambiente significa también nuevos desafíos que el joven habrá de vencer, esforzándose por dar lo máximo de sí mismo como deportista y como persona.

2009: Oscar: Mejor actriz (Sandra Bullock). 2 nominaciones: película y actriz
2009: Globo de Oro: Mejor actriz - drama (Sandra Bullock)

Un inesperado y enorme éxito de taquilla, el film costó 29 millones de dólares, y en pocos meses superó los 255 millones de dólares en el Box Office USA, convirtiendo a Sandra Bullock en la primera actriz en superar los 200 millones por una película protagonizada por una mujer. (FILMAFFINITY)
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"Fiel a su directa y desarmante realidad de su experiencia, la película tiene una obvia ausencia de sentimentalismo barato, que la salva de ser sensiblera o dulzona. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Ann Hornaday: The Washington Post)
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"Otro estimulante y placentero drama de deportes basado en hechos reales. (...) el film, atractivamente presentado, ocasionalmente corre el riesgo de forzar su credibilidad -o, peor, de invitar al escepticismo-." (Joe Leydon: Variety)
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"Tiene buenas actuaciones y emocionantes escenas de fútbol. Pero su superficialidad la aparta de la conmovedora historia que podría haber sido. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"Que semejante pastel, mentiroso, melifluo y fariseo formara parte de la noche de los Oscar demuestra que Hollywood se dirige hacia su suicidio artístico, industrial y ético" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Bullock (...) construye un personaje de tal intensidad y fortaleza que arrastra con ella cualquiera de las varias debilidades de «Un sueño posible», una historia empapada de trivialidad emocional donde debiera de haber pura y dura emoción. (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Flagrante muestra de autoindulgencia burguesa y racismo disfrazado de paternalismo caritativo (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)
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"Sandra Bullock tampoco se sale del guión: su interpretación se nutre de los clichés del drama de autosuperación, heroína modelo de un telefilme enfermo de condescendencia." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Espíritu de telefilme. (...) melodrama empalagoso (...) múltiples situaciones pensadas únicamente para provocar la lágrima fácil (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Estrenamos... Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray) (2009)

Información de interés:

Nacionalidad: Reino Unido Director: Oliver Parker
Reparto: Ben Barnes, Colin Firth, Rebecca Hall, Rachel Hurd-Wood, Ben Chaplin, Emilia Fox, Caroline Goodall, Fiona Shaw, Maryam d'Abo, Douglas Henshall, Michael Culkin, Johnny Harris
Guión: Toby Finlay
Música: Charlie Mole
Fotografía: Roger Pratt

Sinopsis: Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que, habiendo heredado una mansión, regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Allí pronto Dorian queda seducido por el estilo de vida decadente de Wotton, ajeno a toda moral, al tiempo que comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por un amigo suyo, el artista Basil Hallward (Ben Chaplin), se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral…

"La película de Parker carece de estilo (...) El clímax, en el que el cineasta se abona a las más gastadas retóricas de un cine de terror indigno de tal nombre, da la perfecta medida del nivel de la operación" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Brocha gorda y marco mejorable. (...) puesta en escena de macramé y con olor a naftalina (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Parker despliega un arsenal de efectismos, (...) convierte el esquivo y serpenteante relato original en un simplificado cuento de monstruos y fantasmas. (...) Notable Colin Firth (...) Puntuación: ** (sobre 5)" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)
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"Oscila con desequilibrio entre el terror y el retrato de la época victoriana sobre los que se asienta la novela. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

Estrenamos... Fatso (2008)

Información de interés:

Nacionalidad: Noruega
Director: Arild Fröhlich
Reparto: Nils Jørgen Kaalstad, Josefin Ljungman, Kyrre Hellum, Jenny Skavlan, Lisa Loven
Guión: Arild Fröhlich, Lars Gudmestad (Novela: Lars Ramslie)
Música: Kåre Vestrheim
Fotografía: Askild Edvardsen

Sinopsis: Rino Hanssen es un virginal y agorafóbico porno adicto que todavía vive con su padre a sus 30 años. Su único amigo es un odioso y asmático perdedor llamado Filip (Kyrre Hellum). Las circunstancias van a cambiar bastante cuando el padre de Rino opta por alquilar una de las habitaciones de su apartamento a una hermosa joven libre de espíritu llamada Malin. Tan libre de espíritu que ella encuentra sentido a la vida a través de relaciones sexuales constantes y de una vida silvestre. Rino se encontrará de golpe fuera del caparazón en el que vivia y en un mundo que ha tratado de evitar la vida real. Será una transición sumamente difícil para Rino...

Estrenamos... Ashes of time Redux (1994-2008)

Información de interés:

Nacionalidad: China
Director: Wong Kar-wai
Reparto: Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, Brigitte Lin Ching-hsia, Tony Leung Chiu Wai, Jacky Cheung, Karina Lau
Guión: Wong Kar-wai
Música: Frankie Chan
Fotografía: Christopher Doyle
Sinopsis: "Ashes of time redux" se centra en la historia de un hombre llamado Ouyang Feng (Leslie Cheung). Desde que la mujer a la que amaba le rechazó en favor de su hermano mayor, Ouyang ha vivido en el desierto contratando expertos guerreros para llevar a cabo asesinatos por encargo. Su corazón herido le ha convertido en alguien sin piedad y en un cínico, pero sus encuentros con amigos, clientes y futuros enemigos, le harán ser consciente de su propia soledad. "Ashes of time redux" es la nueva versión de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar-wai rodada en 1994. Para esta definitiva versión, el director ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, ha añadido efectos especiales y una nueva banda sonora.

1994: Venecia: Mejor fotografía (Christopher Doyle).
1995: Academia de cine de Hong Kong: Mejor dirección artística, mejor fotografía, mejor maquillaje y vestuario. 9 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión

"Visualmente es grande, y todos los personajes saben lo que hacen, aunque nosotros no. Wong Kar-Wai no proporciona a su argumento un motor narrativo que nos atraiga. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Una imagen sorprendente de su fotógrafo habitual, Christophe Doyle, que hace que los colores hablen y los espacios (desérticos) piensen. (...) una historia de héroes y mitos, de épica y de luchas, de rostros y sentimientos inabordables..., pero también una torradera de frases grandilocuentes." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Con tono de leyenda, manifiesto en la voz en off sentenciosa y literaria, y en el carácter de los personajes (...) la historia de romanticismo desaforado es un pretexto para un brillante ejercicio estético. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)